曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是伊莫金·库珀（Imogen Cooper）在Chandos唱片公司发行的新系列中的一卷。伊莫根·库珀是一位享誉全球的钢琴家，以精湛的技艺和诗意的姿态而闻名，她被誉为古典和浪漫曲目的最佳诠释者之一。“二元性、混合并置的身份、梦境、潜意识、狂野幽默、超自然、伪装、局外人”。这些都是伊莫金·库珀用来描述罗伯特·舒曼内心世界的词。在这张专辑中，她对舒曼两部作品进行了诠释：《幻想曲》和《克莱斯勒偶记》。两者都充分展示了舒曼以高度富有想象力的语言表达人类情感的非凡能力，这种语言从钢琴和演奏者身上汲取了精华。舒曼将他的《幻想曲》献给了一位名叫罗伯塔·莱德劳的年轻苏格兰钢琴家，在他与克拉拉·维克长达18个月的分离期间，他与这位钢琴家有着密切的关系，尽管关系短暂。在《新时代音乐》杂志上发表的关于舒曼音乐的最重要的早期研究之一中，弗朗茨·布伦德尔将这幅作品比作“一幅风景画，其中前景突出清晰的轮廓，而背景则变得模糊，在无限的视角中消失”。《克莱斯勒偶记》的灵感来自作家E.T.a Hoffmann创造的一个复杂的角色：乐队指挥Johannes Kreisler。在反映克莱斯勒的复杂性格时，舒曼的作品似乎呈现出交替特征。有时，音乐给人一种狂野、古怪和聪明的感觉，而在其他时候，它表现出一种真正温柔、抒情和浪漫的情绪。专辑中最后一首作品是勃拉姆斯根据他的弦乐六重奏作品Op.18的主题和变奏曲创作的钢琴独奏曲，献给克拉拉·舒曼。1860年9月13日，她41岁生日时收到了这份手稿。三天后，她在给勃拉姆斯的一封信中写道，她很高兴能够自己演奏变奏曲。尽管如此，第一场公开演出直到1865年10月31日在法兰克福的一场音乐会才举行。艺术家简介：伊莫金·库珀（Imogen Cooper）是一位英国钢琴家。库珀出生于伦敦北部，是音乐学家马丁杜普雷库珀和艺术家玛丽斯图尔特的女儿。她被认为是最优秀的古典主义和浪漫主义曲目的诠释者之一，凭借其精湛技艺和抒情能力在国际上享有盛誉。她有着广泛的国际职业生涯，曾与纽约爱乐、费城、波士顿、克利夫兰、维也纳爱乐、皇家音乐厅、莱比锡格万德豪斯、布达佩斯音乐节、NHK和伦敦交响乐团合作。她的独奏会曾在东京、香港、纽约、新加坡、巴黎、维也纳、布拉格等地演出。伊莫金·库珀作为一位忠实的室内音乐家，经常与Henning Kraggerud和Adrian Brendel合作演出。作为一名独奏家，她与沃尔夫冈·霍尔茨梅尔在音乐厅和录音室都有长期的合作。她最近为Chandos Records录制的音乐包括勃拉姆斯，肖邦，李斯特，瓦格纳等。2007年，伊莫金·库珀获得了女王新年荣誉勋章，并于次年获得了皇家爱乐协会的奖项。1997年，她被授予皇家音乐学院荣誉会员，1999年，她被埃克塞特大学授予音乐博士学位。2012- 2013年，她是牛津大学古典音乐与音乐教育人文学院客座教授。伊莫金·库珀音乐信托基金成立于2015年，旨在支持年轻钢琴家。日韩女忧精品费A片
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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