专辑简介:本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)执棒,费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的两部来自拉赫玛尼诺夫的作品。在合唱交响曲《钟声》这部作品中,女高音:弗朗西斯·艾德(Frances Eind),男高音:大卫·劳埃德(David Lloyd),男中音:麦克·哈雷尔(Mack Harrell)的加盟使整部作品的呈现锦上添花。该作品创作于1913年,拉赫玛尼诺夫于作品中将真实的教堂钟声做艺术性的处理,通过管弦乐丰富的调色板,将钟声千姿百态刻画出来,活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变换表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。1909年4月,拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》,这时他的音乐创作正处于黄金时代,此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》同时为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部,它延展了第二交响曲的气势和内在的热力,其简洁的结构仿佛一个大漩涡,把听者吸附进死亡的深渊,最终越陷越深且难以自拔,但中间进发出来的憧憬与眷顾,却使冗长的恐惧获得化解。*录音时间:1954年2月28日(1-4)1954年11月7日(5)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。尻地狱逼软件视频
原始母带:M 35831发行年代:1980年2月3日录制地点1:Eaton Auditorium ,多伦多录制时间1:1979年5月15/16日[1];1979年6月12日[2];1979年5月15日[3] 录制地点2:Columbia 30th Street Studio ,纽约录制时间2:1963年4月8日[4]制作人:Andrew Kazdin[1-3];Paul Myers[4]录音师:Fred Plaut,Kent Warden & Frank Dean DennowitzToccata in E minor曾在MS 6498中发行。托卡塔是意大利文,原意为”触及”,是键盘音乐(管风琴、大键琴等)最古老的体裁形式之一。原来只是一个短乐章,常常只是一个前奏,它通过快速、纤巧的技巧而表现演奏音的触键。赋格则是一种用对位法严格创作的体裁,有特定的声部数量(比如三声部、四声部……)。巴赫是创作托卡塔的大师。第二号,C小调,BWV911,大约作于1717年。第五号,E小调,BWV914,大约作于1708年。第六号,G小调,BWV915,大约作于1708年。第七号,G大调,BWV916,大约作于1719年。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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