贝西伯爵(Count Basie)他演奏钢琴的手法让人称奇,而经他培养的爵士英才更是层出不穷。几乎每一位20世纪50-80年代的爵士或流行歌手都曾与Count Basie的大乐队录过音,其中包括托尼•班尼特(Tony Bennett),艾拉•菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)和弗兰克•西纳特拉(Frank Sinatra)。许多优秀乐手也从这个"明星摇篮"中脱颖而出,如莱斯特•杨,柯曼•霍金斯(Coleman Hawkins)。简约精致的音符,奇妙的和音,突然爆发出的强烈感情,这位"清新"的钢琴大师更是一位伟大的乐队领班。他的演奏似乎节省音符到吝啬的地步,但营造出的气氛却有如清风般欢快,动人心弦。他追求"严谨的随意"的摇摆风格,使贝西乐队在众多大乐队中显得如此特别。Count Basie在乐队中成立了"全美节奏乐器组",创造性革新了鼓的角色,用轻描淡写的吉他伴奏弥补节拍驱策上的不足,赋予整个乐队以无穷的活力和强节奏的动力。Count Basie也以他带有松散的中西部风格和围绕某一主题的即兴编曲成为新摇摆标准的制定者,钢琴带动起摇摆的节奏和活泼的重奏,气势磅礴的独奏曲为他摇摆风格的顶级乐队贴上"名牌商标"。1958年,Count Basie带领乐队获得最佳舞曲乐队和最佳爵士乐队奖。而后的《This Time By Basie》等几大金曲更是为他赢得了最佳舞曲乐队表演奖和最佳爵士乐编曲奖等九个葛莱美奖项。Count Basie不但开创了摇摆舞曲的新纪元,而且他的艺术生涯为后人在音乐分类和小调演奏上开创了道路。男人小鸡鸡插女人屁屁里面的视频
专辑介绍:《礼物》是钢琴家兼作曲家平林牧子的第十张录音室专辑。平林牧子生于东京,已在哥本哈根生活超过30年。继之前的三人组合专辑《美特拉》之后(该专辑灵感源自希腊西北部的同名修道院),平林牧子携手她的四重奏乐队“编织者”,共同创作了这张极具个人特色的音乐回忆录《礼物》。平林牧子的童年时期在东京和香港度过,自幼便接受古典钢琴的训练。后来,在美国伯克利音乐学院学习期间,她发掘了自己对爵士乐的热爱。2023年,平林牧子作为一名享誉国际的知名音乐家,受邀为哈勒-萨勒的亨德尔音乐节创作音乐,这一经历让她回想起了过去的音乐时光。在她的童年时期,她的母亲每年都会作为合唱歌手参与演唱亨德尔的作品《弥赛亚》。在这张专辑中,平林牧子引用了亨德尔的多部作品,这不仅象征着音乐跨越时代的传承,还展现了音乐变革的力量。有时,巴洛克风格的音乐本身就足以激发即兴创作的灵感。在《满潮》这首曲目中,严格的赋格段反复转向开放式结构;而《失重》则以钢琴即兴独奏拉开序幕,并汲取了亨德尔《塞尔斯》广板部分的某些主题,最终在高音区呈现出轻盈的萨克斯与钢琴合奏,犹如在夏日树荫下,乒乓球的轻盈跳跃。《黑暗与光明》从夜晚的宁静中浮现,悄悄溜进明亮的清晨;而《红》则传达了《弥赛亚》主题的强烈情感。《上游》则重新演绎了《水上音乐》的主题,旨在涤荡心灵的创伤。亨德尔创作旋律的独特之处在于能够表达人性与情感世界,这使得他的音乐历经世代依然鲜活且意义非凡。而“编织者”四重奏——2021年丹麦音乐奖“年度爵士专辑”得主——作为一支技艺精湛且紧密合作的团体,将这一音乐旅程进一步推向高潮。在专辑的结尾曲《回响》中,“编织者”四重奏的细腻情感体现得尤为明显。这首曲目以其闪烁的模糊性,引用了亨德尔《D大调小提琴奏鸣曲》中的梦幻般行板乐章,表明《礼物》不仅是一次音乐之旅,更是一场深入心灵的精神探索,它穿梭于起源与发展、反思与投射之间的广阔空间。
更多>>