曲目列表
专辑简介
专辑简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）、德累斯顿爱乐乐团和莱比锡MDR广播合唱团与女高音歌唱家克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）、男高音歌唱家本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和男低音歌唱家塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同演绎了海顿的清唱剧《创世纪》（1798年）。海顿《创世纪》与亨德尔的《弥赛亚》、门德尔松的《以利亚》并称为“世界三大神剧”。在伦敦逗留期间，年迈的海顿对亨德尔清唱剧演出中观众的参与度感到震惊，他希望在自己的作品中实现类似的目标。从管弦乐前奏中传奇性的突破，一直到尾声中对上帝的赞美，海顿为人类描述上帝创造世界提供了一幅广阔而多彩的画卷。因此，这部作品是十八世纪清唱剧的集大成者，同时也是十九世纪浪漫主义作曲家的启蒙范例。雅诺夫斯基和他的团队实现了这一划时代作品的古典主义透明度和浪漫主义驱动力。马雷克·雅诺夫斯基是当代最著名的指挥家之一，录制了大量的唱片，主要包括德国歌剧和交响乐作品。2019年至2023年，他担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥兼艺术总监。《Die Schöpfung》是他与该乐团合作录制的第六张Pentatone唱片，他最近还与该乐团合作发行了舒伯特的《Unfinished and Great Symphonies》（2023年），以及舒曼的《交响曲全集》（2024年）。MDR莱比锡广播合唱团经常出现在Pentatone的唱片中，并在布鲁克纳·海顿Motets（2021）和门德尔松合唱作品（2023）中担任主演。克里斯蒂安娜·卡格（Christiane Karg）与捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic）和塞蒙·拜奇科夫（Seymon Bychkov）合作录制了马勒的《第二交响曲》（2023）。本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）和塔雷克·纳兹米（Tareq Nazmi）是他们在PENTATONE的首次亮相。"能与雅诺夫斯基大师和德累斯顿爱乐乐团合作录制这部作品，我感到非常荣幸。亚诺夫斯基仅用几个乐章就增强了作品的丰富色彩。他同时为歌手领唱和伴奏。德累斯顿爱乐乐团的演奏非常敏锐，始终注意给予歌唱家发展的空间。人们可以感受到大师与乐团之间深厚的信任和默契"。——塔里克·纳兹米艺术家简介：德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。克里斯蒂安·卡格（Christiane Karg，1980年8月6日生于德国），是一名戏剧女高音歌唱家。这位屡获殊荣的歌手因在萨尔茨堡音乐节上饰演莫扎特角色而闻名，并开始了国际歌唱的职业生涯。她在加入法兰克福歌剧院乐团前，曾在萨尔茨堡莫扎特博物馆和汉堡国际歌剧工作室学习。作为一名杰出的独奏家和音乐会艺术家，她于2018年获得了著名的“勃拉姆斯奖”。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）是总部设在德累斯顿的德国交响乐团。其主要音乐会演出地点是 Kulturpalast。乐团还在克鲁兹教堂、德累斯顿音乐学院和阿尔布雷希茨贝格宫进行演出。乐团得到了德累斯顿市政府的财政支持。乐团下属的合唱团有德累斯顿爱乐合唱团和德累斯顿爱乐室内合唱团。九九亚洲
专辑简介：这张唱片在各方面都堪称完美。首先，维瓦尔第创作的这一系列协奏曲令人叹为观止。其次，朱里亚诺·卡米诺拉(Giuliano Carmignola)是一位才华横溢的小提琴家，他的表现力和音乐性令人惊叹。每首曲子的演奏都唤起了十四行诗（也是维瓦尔第写的伴奏诗）的意境，创造出一幅幅美丽的画面。为他伴奏的威尼斯巴洛克管弦乐团也功不可没--他们和卡米尼奥拉一样使用的都是当时的时代乐器，极大地增强了每首乐曲的整体感染力。最后，录音师出色地捕捉了这些乐器的音色、演奏者的音乐性、乐器的 “现场 ”音效以及声场。在良好的立体声系统中，乐手被放置在特定的位置上，你可以听到松香抓住琴弦的声音和琴身振动产生音乐的声音。艺术家简介：朱里亚诺・卡米诺拉（Giuliano Carmignola）于 1951 年 7 月出生在意大利的特莱维索，这里也是维瓦尔第文艺复兴运动兴起之地。他的音乐之旅始于家庭，父亲安东尼奥作为他的启蒙老师，敏锐地发现并精心培育了他对音乐的热爱，引领他踏入小提琴学习的大门。在专业学习阶段，卡米诺拉在威尼斯音乐学院跟随路易吉・费鲁深造。路易吉・费鲁不仅是威尼斯音乐学院的重要人物，还曾是 1947 年由安杰洛・埃夫里基安创建的威尼斯学院管弦乐团的独奏家，该乐团致力于演奏维瓦尔第的音乐。之后，卡米诺拉又前往锡耶纳的奇吉亚纳学院，向弗朗哥・古尼学习，并参加了内森・米尔斯坦的大师班，在日内瓦音乐学院跟随亨利克・谢霖继续精进技艺。丰富的求学经历让他博采众长，积累了深厚的音乐素养。1973 年，年仅 22 岁的卡米诺拉在热那亚举行的国际帕格尼尼比赛中荣获奖项，这一荣誉成为他职业生涯的重要起点，为他开启了国际舞台的大门。此后，他在众多知名指挥家的引领下，以独奏家的身份活跃于世界各大著名音乐厅。与他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、埃利亚胡・英巴尔、彼得・马格、朱塞佩・西诺波利等。在这个阶段，他广泛涉猎 19 世纪和 20 世纪的主要小提琴作品，并且在意大利首演了亨利・迪蒂耶的小提琴协奏曲，展现出对现当代作品的卓越驾驭能力，其保留曲目涵盖了从维瓦尔第、贝多芬，到斯特拉文斯基、施尼特凯等不同时期作曲家的作品。卡米诺拉的音乐生涯呈现出丰富多元的合作经历。在 20 世纪 70 年代，他与罗马独奏家乐团密切合作，从 1970 年至 1978 年作为独奏家登台演出，期间还接替老师费鲁在威尼斯担任教职。之后，他又与众多杰出音乐家携手，如翁贝托・贝内代蒂・米凯兰杰利、达尼埃莱・加蒂、安德烈亚・马尔孔、克里斯托弗・霍格伍德、特雷弗・平诺克、弗兰斯・布吕根、保罗・麦卡锡、乔瓦尼・安东尼奥尼和奥塔维奥・丹托内等。他与罗马独奏家乐团、欢乐品牌演奏家乐团、威尼斯巴洛克乐团、莫扎特管弦乐团、巴黎香榭丽舍管弦乐团、巴塞尔室内乐团、和谐花园乐团、苏黎世室内乐团以及古乐学院等众多乐团都有过精彩合作，在不同风格的音乐作品演绎中展现出非凡的适应性和卓越的艺术水准。
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