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专辑简介
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。师哥吃美女的奶头
专辑简介：1962年至1963年，在纽约录制了四首著名奏鸣曲。 鲁宾斯坦（Rubinstein）把握了这些作品中泛滥的浪漫主义色彩，并大规模地描绘了每首奏鸣曲的个性。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的"新约圣经"，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价, 它记录了一代巨匠在其音乐造诣最高、最成熟，人生最巅峰时期演奏的最具代表性、评价最高的曲目。录音时间：1962年4月6日（1-3）1963年1月25日至30日（4）纽约曼哈顿中心艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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