曲目列表
专辑简介
专辑简介:两把音色出众，配合默契的大提琴产生共鸣，甜美的声音扑面而来。继承了卡萨多等巨匠衣钵的音乐名家安田谦一郎和他的弟子藤村俊介配合交织而成了这精致而富有亲和力的合奏。本专辑以2个原创作品为主轴，充分展现了大提琴的迷人魅力，敬请享受这高品质的录音。艺术家简介:安田谦一郎（Kenichiro Yasuda，1944年1月14日- ），日本大提琴家。出生于日本东京，1965年毕业于东邦高中，在第34届日本音乐比赛中获得了大提琴组的特等奖和一等奖。 1986年，他组建了安田弦乐四重奏，该乐队因演奏海顿和贝多芬的室内乐而备受赞誉。他曾跟随斋藤秀雄、Gaspard Casado和Pierre Fournier等老师学习大提琴，目前任东邦学园音乐学院附属儿童音乐学校讲师；与妻子安田明子同为水户室内乐团的成员。藤村俊介，毕业于东邦音乐学校，大提琴家安田健一郎的弟子，曾获日本表演者联盟奖、第21届东京国际室内乐比赛获奖，以及第58届日本音乐比赛（二等奖）。1989年，他加入了NHK交响乐团。1993年，他作为Affinis文化基金会的培训生前往德国，跟随梅罗斯四重奏的彼得·布克学习；迄今为止已经发行了四张个人专辑。一人摸奶，一人操比
音乐家简介：捷克籍圆号演奏家、前柏林爱乐首席拉德克•巴伯拉克（Radek Baborak）1976年生于捷克，巴伯拉克八岁开始学圆号，十二岁就赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，十七岁就当上乐团首席。1994年获慕尼黑ARD音乐大赛及萨克森大赛双料冠军，1995年又获葛莱美奖古典音乐类得主，之后受邀进入柏林爱乐乐团，长达七年之久。8岁开始学习圆号的拉德克•巴伯拉克，他说圆号是「非常会唱歌」的乐器，他也幽默地形容，「圆号以前是打猎用的乐器，有时候我也会带著乐器演奏给小动物听；圆号有时打猎用，有时歌唱用。」（sometimes hunting, sometimes singing.）历史上有许多作曲家将圆号视为要角，拉德克.巴伯罗柯举例舒曼曾以「圆号是乐团的灵魂」来描述其重要性，而理查.史特劳斯和韦伯也都是给圆号有许多发挥空间的作曲家。圆号不是容易学习的乐器，初学者光是学习如何发出声音就需要费一番功夫。拉德克•巴伯拉克说，第一位老师是重要的，所幸他的启蒙老师就是他的继父，每天都能实在地练习和密集上课。而关于奏出美丽音色的秘诀，他说，「真的没有秘笈，就是认真练习，要有表现性，要懂得用你的声音唱出圆号的声音。」拉德克•巴伯拉克自17岁开始在乐团工作，2003年起担任柏林爱乐圆号首席，前后约有18年的乐团经验，他说虽然在乐团有固定的工作很好，但是也非常享受「独奏家」的感觉。柏林爱乐圆号首席，拉德克•巴伯拉克12岁时赢得布拉格广播电台国际协奏曲大赛首奖，三年后，在布拉格春季国际大赛赢得第三名，并且荣获联合国教科文组织年度大奖肯定。1989～1994年就读布拉格音乐院期间，赢得许多国际大赛奖项，包括1993年日内瓦竞赛第二名、1994年慕尼黑ARD音乐大赛和萨克森Markneukirchen大赛第一名、1995年葛莱美奖古典音乐类得主、1997年慕尼黑音乐大赛室内乐第一名以及2000年大卫朵夫大奖。2003年起，担任柏林爱乐管絃乐团圆号首席。巴伯拉克与许多当代首屈一指的乐团及指挥合作过，他的圆号独奏精彩绝伦，演出几乎成为音乐会票房保证，赢得爱乐观众和乐评的一致赞赏。巴伯拉克与班贝格交响乐团在乌兹堡莫札特音乐节同台演出之后，当地乐评惊为天人，盛赞巴伯拉克「奇才」。
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