曲目列表
专辑简介
专辑介绍：久石让与未来经典乐团的合作引起了广泛关注。这张《勃拉姆斯: 交响曲全集》收录了他们从2020年开始录制的勃拉姆斯的全套交响曲。这是一张历时三年半且精心打造的专辑。未来经典乐团由久石让带领，聚集了年轻一流的演奏家，展现出极强的即兴能力和表现力。这些演奏以作曲家的独特视角进行了精细分析，塑造了一种突破传统的全新勃拉姆斯形象。乐团简介：未来经典乐团（FOC, Future Orchestra Classics）成立于2010年，定位于古典音乐方向，着眼于传统与古典音乐的市场推广，形成独有的风格，发展出新的音乐思想，进而孕育出新的演出风潮，完美展现多元化的音乐作品。乐团从成立至今获奖无数，共参加数百场演出，其中重点场次包括2009年在汉口江滩举行的武汉德中同行国际音乐节，2013年7月应中国文化部、阿根廷领事馆邀请参加第三届上海－亚洲国际探戈节，担任演出期间唯一指定演出乐团。指挥家简介：久石让（Joe Hisaishi），1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家、指挥家，毕业于日本国立音乐大学。1981 年，他推出了自己的作品《MKWAJU》，并于次年发行了第一张专辑《Information》，开启了他多产的独奏艺术家生涯。此后，他发行了近40张个人专辑。2020年2月，他与UMG Japan合作在Decca Gold发行了一张名为“Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi”的合辑。久石让为宫崎骏导演的 10 部电影制作了音乐，包括《龙猫》和《千与千寻》，并通过他制作的《久石让交响音乐会：来自宫崎骏吉卜力工作室的音乐》继续在全球巡演音乐。他的电影作品包括 80 部日本和外国电影。其作品曾多次获奖，包括安妮奖、香港电影金像奖、亚洲电影奖以及日本电影学院多项音乐杰出成就奖。久石让也是一位技艺精湛的演奏家，曾担任钢琴独奏家和管弦乐队指挥。他是第一位在戛纳国际电影节上担任指挥的日本音乐家，演奏了巴斯特·基顿的《将军》。2004年7月，他担任新日本爱乐乐团新组建的Word Dream乐团的首任音乐总监。2014年9月开始，他开始担任“久石让presents MUSIC FUTURE”音乐会的制作人和指挥，为他赢得了巨大的人气并推出了现场专辑。2019年7月，主导“未来管弦乐经典”系列音乐会，并推出贝多芬交响曲全集，荣获第57届日本唱片学院奖特别奖。久石让是国立音乐学院的客座教授。2009年，他荣获日本政府颁发的紫绶荣誉勋章。2016-2018赛季，他担任长野市艺术中心的艺术总监。他于 2020 年 9 月成立的新日本爱乐乐团担任常驻作曲家和音乐合作伙伴，并于 2021 年 4 月成立的日本世纪交响乐团担任首席客座指挥。内射后入在线观看
“一张可以排在战后时期的伟大室内乐录音名录里的唱片。”——《Commentary》, Terry Teachout作品简介——柴可夫斯基《钢琴三重奏》柴可夫斯基的确是西洋音乐史中一号特殊的人物，这位自我中心意识强烈的厌世者，从他的那个时代到现在，一直是最受喜爱的作曲家之一，这位莫札特的崇拜者也是俄国音乐史上第一位真正的作曲家。从1865年到1878年，柴氏在尼可拉斯•鲁宾斯坦的领导下，并不很情愿地任教於新成立的莫斯科音乐学院，卢宾斯坦对於柴氏作品的发表和推广有着很大的功劳，当他於1881年去世之后，柴氏就将他这部唯一的三重奏作品50献给他的朋友并附注：「纪念一位伟大的艺术家」。当柴氏生命中最重要的两个女人之一的梅克夫人向他提议创作一部钢琴、小提琴、大提琴的三重奏时，柴氏并没有多大的兴趣，但当我们想到他曾轻易地就为巴松管、英国管、钢片琴等乐器作曲，就不禁感到奇怪了，但后来他还是改变心意，开始创作这部三重奏，可能是为了要讨好他的恩人梅克夫人吧！同时也可以再一次地沉耽於创作钢琴协奏曲时的狂涛喜情之中。这张长约48分钟，全曲共分3个乐章，第1部份是挽歌式散曲（Pezzo elegiaca），长约21分钟，曲子一开始就以一种挽歌般柔美而感伤的大幅度宽广旋律展开，似乎预告着整部曲子后续长度的延伸，那浓密悲凉的热切感在开头的20个小节里毫无低潮，如山峰迭起，绵连入胜，之后3 种乐器进入了纯柴可夫斯基式的对话，在对位的意兴下，不难发现同时有好几线旋律同时进行，钢琴部份经常在反覆主旋律，另人想起那典型而特出的效果，也是柴氏管弦作品中常见的特色。第2部份包含了1个主题和11个变奏（注：在赋格之前的第7 变奏在本CD的演奏版里被省略了）一开始由钢琴独奏导出如民谣般天真的怀旧之情，在变奏方面，据说是柴氏怀忆卢宾斯坦的生活小品曲，在形式上，令人想起舒曼自由而生动的典型，从主题出发，开始心灵的遨游。柴可夫斯基於1882年1 月完成了这部钢琴三重奏，那时他正在义大利渡假，这部三重奏的长度从来没有妨碍它的受欢迎程度，虽然柴氏曾对第2 部份的几首变奏曲不太满意，我们还是可以从他这部唯一的钢琴三重奏里面领会到钢琴三重奏艺术的最高境界。 艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
更多>>
