曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑收录了纳吉·哈基姆（Naji Hakim）为大提琴创作的独奏与室内乐作品，由格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）以澄澈的技艺、精湛的功底与深刻的表现力精彩演绎。哈基姆以巧妙融合西方古典传统与中东音乐元素著称，其作品兼具复杂性与情感冲击力，灵感汲取自格雷戈里圣咏、黎凡特民间音乐及法国现代主义的和声创新。专辑以《阿拉伯风格与变奏（Arabesque et Variations）》开篇，这首充满活力的独奏作品受埃及歌曲《Ya Chadi el Alhhan》启发，通过四段对比鲜明的变奏展开——从活泼的舞蹈节奏过渡到沉思的抒情段落，最终以一段私密的即兴尾声收束。另一首独奏大提琴作品《Missa Cum Jubilo》取材于格雷戈里安弥撒第九号（Gregorian Mass IX），每个乐章将圣咏素材转化为截然不同的音响世界：从《Kyrie》的抒情装饰音，到《Sanctus》的持续律动，再到《Agnus Dei》的光明宁静。 《前奏曲与哈巴涅拉（Prélude et Habanera）》中，哈基姆向巴赫以及拉威尔、德彪西受西班牙影响的和声风格致敬：前奏曲以巴洛克托卡塔般的清晰度展开，哈巴涅拉则勾勒出充满热烈变幻的节奏与色彩图景。2023年创作的《蒙马特（Montmartre）》是哈基姆对巴黎蒙马特区历史与精神共鸣的深刻个人反思——他曾担任圣心大教堂（Basilique du Sacré-Coeur）管风琴师。 专辑最终以《黎凡特变奏曲》收尾，这部为大提琴与钢琴而作的作品源自流行歌曲《宾特·埃尔·沙拉比亚》。旋律的模态色彩与不对称节奏在五种变奏中层层展开：从复调圣咏到军旅般的张力，最终以融合交响变奏与奏鸣曲形式的璀璨终章落幕。 作为这些作品的世界首演录音，这张专辑为当代大提琴曲目注入重要力量。才华横溢的演奏家格温德琳·卢马雷特充分释放了哈基姆作品中的节奏张力与表现深度，以精准技艺与艺术感悟，揭示出音乐中东西方传统交融的精妙内核。作曲家介绍：纳吉·哈基姆于1955年出生在贝鲁特，曾跟随让·朗莱斯学习，并就读于巴黎音乐学院，在学习期间，他斩获七个一等奖。此后，他在众多国际比赛中屡获殊荣，其中包括法国美术学院的安德烈·卡普莱奖，以及摩纳哥大教堂作曲比赛的一等奖。 1985年至1993年，哈基姆担任蒙马特圣心大教堂的管风琴师。1993年，他接替奥利维耶·梅西安，成为圣三一教堂的管风琴师，直至2008年卸任。如今，他作为客座教授任教于伦敦皇家音乐学院。哈基姆的创作领域广泛，其作品涵盖管风琴、管弦乐队以及声乐作品。2007年，本笃十六世授予他教会与教皇勋章，以表彰他在音乐领域的杰出贡献。 艺术家介绍：格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）的音乐之旅始于里昂地区音乐学院，15 岁时便斩获大提琴与室内乐奖项。14 岁时，她以埃尔加《大提琴协奏曲》完成首次独奏音乐会，展现出卓越的音乐天赋。此后，她先后在布洛涅 - 比扬古地区音乐学院与巴黎阿尔弗雷德・科托音乐学院深造，师从阿兰・梅尼耶取得演奏文凭，并以全票通过且获评委一致赞誉的成绩摘得室内乐奖。同年，她还获得分析高级文凭，在让 - 多米尼克・帕斯克指导下完成以斯特拉文斯基作品中音乐思想为主题的论文。2004 年，卢马雷特在国际女性音乐家联盟比赛中同时斩获大提琴与室内乐一等奖，并在加埃塔诺・布拉加诠释比赛中以全票通过的成绩荣获一等奖。她曾追随菲利普・穆勒、路易斯・克拉雷特等大师于巴塞罗那高等音乐学院研习，此后在法国及国际舞台上频繁与各类室内乐团合作，既以独奏家身份登台献艺，也曾担任六边形乐团的联合独奏大提琴手。出于对新美学的探索热情，她通过艺术协会 SAFPEM 策划项目，致力于融合多元文化与世界音乐。她最新的艺术实践是与阿塞拜疆歌手阿利姆・卡西莫夫的合作，双方已共同完成一系列录音作品。在教育领域，卢马雷特于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院取得教育学硕士学位，持有教育学资格证书（Certificat d’Aptitude en pédagogie）。此外，她还拥有巴黎圣歌学院的管弦乐指挥文凭，在演奏、创作与教育领域展现出多元的艺术才能。弄妈妈骚屄图
专辑简介：在2021年，为了纪念宝琳·维雅多（Pauline Viardot）的200岁诞辰，钢琴家弗朗西斯科·索里亚诺 (Francisco Soriano) 决定把维雅多一些最有趣的，但大部分人都不为人知的西班牙风格的歌曲展现给大家。在这个项目中，他得到了女高音娜塔丽亚·拉布尔代特 (Natalia Labourdette)、女中音海伦娜·雷苏雷克昂 (Helena Ressurreicao)以及研究者尼古拉斯·泽库林 (Nicholas Zekulin)、安德烈斯·莫雷诺·梅吉巴尔 (Andres Moreno Mengibar) 和音乐专家米格尔·洛佩兹·费尔南德斯 (Miguel Lopez Fernandez) 的帮助，这张专辑就是他们共同努力的成果。这张专辑叫《心中的安达卢西亚》（L'Andalousie au coeur），首次为大家带来了一些维雅多的歌曲，包括她以好友肖邦的音乐为基础创作的四首歌曲。在这张专辑中献唱的艺术家也曾经在巴黎的歌剧喜剧院 (Opera Comique)、马德里的胡安·马尔奇基金会 (Fundacion Juan March) 和卡迪斯的西班牙音乐节 (Festival de Musica Espanola de Cadiz) 等地演出过这个节目。1842年，维雅多只去过一次西班牙，她参观了马德里——那里曾经是她父亲，男高音歌唱家曼努埃尔·加西亚 (Manuel Garcia) 的舞台，她也去了安达卢西亚和格拉纳达。在马德里的演出中，维雅多自己弹钢琴演唱西班牙歌曲，观众们都非常喜欢。维雅多也尽可能的在她的音乐会中演唱西班牙歌曲，这张专辑就是对她这个艺术特点的反映。这张专辑收录的歌曲包括了维雅多职业生涯中的一些重要作品，它们丰富多彩，风格各异。通过这些西班牙风格的歌曲，我们可以看到维雅多最真实的一面。这张专辑虽然只是展示了维雅多丰富创作的一小部分，但它让我们对她的创作才华有了更深的理解。艺术家简介：娜塔丽亚·拉布尔代特 (Natalia Labourdette)是一位出生在马德里的歌唱家，她在自己的家乡学习小提琴，并在柏林艺术大学学习声乐。她的歌唱才能在多个国际比赛中获得了奖项。她在2016年以奥斯卡（歌剧《假面舞会》）的角色在以下剧院进行了她的歌剧首演：拉文纳的但丁·阿利吉耶里剧院，费拉拉市立剧院和皮亚琴察市立剧院。之后，她在塞维利亚的马斯特兰萨剧院和马德里的皇家剧院等剧院进行了多次表演。此外，她还对艺术歌曲感兴趣，参加了多个音乐节，并与钢琴家维多利亚·格雷罗（Victoria Guerrero）一起发行了她的首张专辑“petite MORT”。她还与多个交响乐团一起表演过交响曲目。葡萄牙女中音歌唱家海伦娜·雷苏雷克昂 (Helena Ressurreicao)的音乐道路主要在巴塞罗那发展，她在那里完成了她的声乐学位以及艺术歌曲硕士学位，这个学位得到了Victoria de Los Ángeles基金会的资助。在她的职业生涯中，海伦娜在多个重要剧院中首次亮相，包括塞维利亚的马斯特兰萨剧院和巴塞罗那的利歇乌大剧院。她的角色涵盖了多种风格和时期的作品，包括法雅歌剧中的Carmela，以及阿尔贝尼兹作品中的Olympia。她在La Fura dels Baus的一部作品中扮演了主角。除了歌剧表演，海伦娜还在音乐会上表演，并与多个交响乐团合作，包括西班牙广播电视交响乐团。她在马德里的Monumental剧院演唱，并因此获得了Juventudes Musicales de España比赛的第一名。海伦娜是“LIFE Victoria Lied Festival”的驻地艺术家，她在牛津Lieder音乐节首次亮相，并在巴尔塞罗那与多位艺术家合作表演了雅纳切克的作品。此外，她还与弗雷德里卡·冯·斯塔德（Frederica von Stade）共同举办了一场音乐会，并与他一起演唱了一些二重唱。作曲家简介：宝琳·维雅多（Pauline Viardot，1821-1910) 是一位法国歌剧女中音，作曲家和音乐教育家。她是19世纪最重要的歌剧歌手之一，以其深厚的音乐才华和广泛的声域而闻名。她的职业生涯跨越了超过半个世纪，她的影响力并不仅限于她的演唱生涯。维雅多出生于音乐世家，她的父亲是著名的西班牙男高音曼努埃尔·加西亚，她的姐姐是著名的歌剧女高音玛丽亚·马利布兰。她的音乐才能在她的成长过程中得到了充分的培养，她在年轻的时候就已经展现出了对音乐的深厚理解和非凡的音乐才华。作为一名歌手，维雅多以其激情四溢的演唱和戏剧性的舞台表演而闻名。她的声域宽广，可以轻松地演唱从女高音到女低音的所有音域。她在欧洲的许多主要歌剧院都有过演出，包括巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院。维雅多也是一名才华横溢的作曲家，她创作了许多艺术歌曲，室内乐和钢琴作品，以及几部歌剧。她的作品受到了她的朋友和同事的高度评价，其中包括著名的作曲家如弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯。维雅多不仅仅是一位杰出的演员和作曲家，她也是一位重要的音乐教育家。她在她的家中设立了一个音乐沙龙，吸引了许多当时最重要的艺术家和作曲家。她也是一位杰出的教师，培养了一代又一代的年轻歌手，包括她的女儿克洛德·德布西的妻子罗萨莉·德布西。
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