曲目列表
专辑简介
专辑简介：管弦乐团是一支出色的乐团，在第一乐章的开场白中就发出了悦耳的声音。这是一次真正富有想象力的演绎；安可曲，即迷人的《赋格曲 WoO215》，必须等到精力充沛地演绎完《第五交响曲》之后。整个演奏令人耳目一新。——《Classical Music》艺术家简介：钢琴家塞德里克·蒂博吉安（Cédric Tiberghien）获得了 1998 年巴黎朗-蒂博比赛的冠军。除主奖外，他还获得了五个特别奖，其中包括公众奖和最佳音乐会演绎奖。从那时起，他就被认为是法国古典乐界的明星之一。Harmonica Mundi France厂牌与他签订了合同，同时他还与本国所有重要的交响乐团合作演出。在此期间，他的能力已广为流传： 他最近的国际演出包括与瑞士罗曼德管弦乐团（Orchestre de la Suisse Romande）、英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）、布达佩斯节日乐团（Budapest Festival Orchestra）、以色列室内乐团（Israel Chamber Orchestra）、东京爱乐乐团（Tokyo Philharmonic Orchestra）和新日本爱乐乐团（New Japan Philharmonic Orchestra）的合作。塞德里克-蒂博吉安是英国广播公司 "新生代艺术家计划 "最杰出的代表之一，该计划使他得以与英国广播公司所有管弦乐团合作演出，并在英国最重要的音乐厅举办钢琴晚会。为此，他与吉日-贝洛拉韦克（Jiri Belohlavek）指挥的 BBC 交响乐团录制了勃拉姆斯第一协奏曲，并在法国 Harmonia Mundi 唱片公司发行。在同一厂牌下，蒂博吉安还出版了四张独奏音乐会 专辑，专门演奏巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、肖邦和德彪西的作品。指挥家简介：意大利指挥家恩里克·马佐拉是著名的 "贝多芬 "歌剧的诠释者和拥护者，也是法国剧目和早期威尔第的专家，作为歌剧和交响乐指挥家，他在世界各地都很受欢迎。他是芝加哥抒情歌剧院的音乐总监和柏林德意志歌剧院的首席客座指挥。2022 年 5 月，恩里克被任命为布雷根茨音乐节有史以来首位驻节指挥，彰显了他与音乐节的密切关系，他曾于 2016 年在布雷根茨管弦乐音乐会上首次亮相。2012/13 年至 2018/19 年，马佐拉担任法兰西岛国家管弦乐团的艺术与音乐总监。2018年10月，他被授予艺术与文学骑士勋章，以体现他对法国音乐生活的重大贡献。国模艾小青自慰高潮
专辑简介：德国作曲家Christoph Graupner（1683-1760）被认为是最重要的恰鲁莫（Chalumeaux）乐器作曲家之一，这种乐器现在基本上被遗忘，与单簧管属于同一家族。这张由著名的奥地利古艺术合奏团演奏的为这种罕见乐器创作的几首作品。乐器简介：恰鲁莫（Chalumeaux）这个词最早出现在17世纪30年代，但可能早在12世纪就有人使用了。恰鲁莫是一种单簧木管乐器，流行于巴洛克晚期和古典时期早期，恰鲁莫是一种民间乐器，是现代单簧管的前身。它有一 个圆柱形的孔，有八个音孔(拇指前面七个音孔，后面一个音孔)，还有一个宽大的吹口，吹口上有一个簧片。16世纪的几部法语词典都用这个词来指代各种各样简单的带有音孔的芦苇管。后来在17世纪和18世纪采用了异种风格的簧片。恰鲁莫起源于法国，在17世纪后期传到了德国。到1700年，恰鲁莫已经成为欧洲音乐舞台上的一种乐器。大约在这个时候，著名的纽伦堡乐器制造商约翰·克里斯托夫(J.C.)Denner改进了恰鲁莫，最终发展成巴洛克单簧管。恰鲁莫由两个键(被认为是由Denner添加的)来区分，它们覆盖了彼此直径相同的音孔。这些音孔的位置阻止了乐器的过度吹奏，限制了它的范围只有12个音符。为了抵消有限的音域，制作了多种大小 从低音到高音的恰鲁莫，在大约20年的时间里，由于一些结构上的改进，单簧管与恰鲁莫有所区别。第一个也是最重要的发展是把后键移向吹口。Denner还减小了孔的大小，并插入了一个小延长管，大大增加了乐器的音域到近三个八度。为了提高调音的准确性，乐器也被加长了。这个新乐器最终成为巴洛克单簧管，并专注于演奏更高的音域，而不是较低的恰鲁莫音域。在早期的发展中，单簧管不能在乐器的音域内调音，所以恰鲁莫仍被用于较低音域的音乐。与单簧管相比，有限的音域和适中的音力使得恰鲁莫越来越不实用。到1800年，恰鲁莫已经完全从保留曲目中消失了，而单簧管在欧洲音乐舞台上已经确立了地位。艺术家简介：奥地利指挥家和小提琴家古纳·莱茨博尔 (Gunar Letzbor)在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与Nikolaus Harnoncourt和Reinhard Goebel的相识使他专注于对时代音乐的诠释。1995年，古纳·莱茨博尔成立了奥地利古艺术合奏团，他与乐团一起录制了J.S.巴赫的小提琴协奏曲和海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大的轰动。他录制的《玫瑰之谜》（Soanatas of the Mystery of the Rosary），也是由海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯（H.I.F. Biber）录制的，受到高度赞誉。维维亚尼的第4首小提琴奏鸣曲完成了他迄今为止的录音活动。古纳·莱茨博尔是一位备受欢迎的巴洛克小提琴教师。他是吕贝克音乐大学的教授。作为多个夏季课程的讲师，他将自己作为乐团团长和独奏家的经验传授给年轻音乐家。乐团简介：奥地利古艺术合奏团成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。在那个年代，奥地利宫廷音乐受到了意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响。而奥地利在巴洛克时期的政治和社会影响力远比二十世纪大得多，因此我们还可以从这一时期的奥地利艺术音乐中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐元素，这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。 在研究奥地利巴洛克音乐风格的同时，乐队成功的首演了大量该时期音乐家的作品，代表作曲家有R. Weichlein，H.I.F. Biber，B. Viviani等。乐团于近几年参加了利波威勒巴洛克音乐节、柏林古音乐节、南特艺术之春等艺术节，在全球取得了一定的影响力。乐团也通过Viviani的《Capricci Armonici》获得了戛纳古典音乐奖。乐团目前由8位核心音乐家构成，并由Gunar Letzbor领导。乐团可以快速的扩编以适应更广泛的曲目。
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