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专辑简介

专辑简介：在本张专辑中，钢琴家亚历山大·多森 （Alexandre Dossin）以其细腻且独到的情感表现方式为听众精彩呈现了多部普罗科菲耶夫的钢琴作品。专辑中收录的《老祖母的故事》，作品31，为普罗科菲耶夫于1918年在纽约创作的作品。当时，他正遭受着类似思乡病的折磨，从作品中即能感受到其明显的怀旧情绪，而摇曳的伴奏声部织体令听众能想象到一个孩子睁大眼睛坐在祖母的膝盖上听她讲故事的画面。到了1931年，普罗科菲耶夫从他的一些早期作品中挑选出部分乐章，以钢琴独奏的形式改编出版，并将这些作品的标题命名为《六首钢琴曲，作品52》。多森在本张专辑中选择对全套作品作细致演绎。作品前三首取自1929年根据《圣路加福音》改编的芭蕾舞剧《浪子》。而第四首乐曲来自普罗科菲耶夫的五首无字歌之一，作品35，为声乐和钢琴而作，最初创作于1920年。第五首乐曲首次出现在《第一弦乐四重奏》，作品50中。最后一首为《小交响曲》，作品48，这部作品可以追溯到普罗科菲耶夫的学生时代，但其后来于1929年进行了修订。普罗科菲耶夫将六首乐曲分别献给了当时最出色的音乐会钢琴家，包括阿瑟·鲁宾斯坦、亚历山大·博洛夫斯基和弗拉基米尔·霍洛维茨。除了上述两部套曲外，专辑内，多森还选取了D小调塔兰泰拉舞曲（1901）、D大调赋格曲（1908）、D大调谐谑曲、以及普罗科菲耶夫早期创作的多首小型钢琴曲（Pesenki，“小曲”2-5，选段）进行了演绎。艺术家简介：亚历山大·多森 （Alexandre Dossin），出生于巴西的施坦威艺术家，曾在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习钢琴。他已收获了国际评论家的赞誉，并牢牢确立了自己作为一流艺术家的地位。玛莎·阿格里奇国际钢琴比赛中他同时获得了一等奖和特别奖。此外，他还曾荣获包括玛丽亚·卡拉斯大奖赛的银奖和第二荣誉奖，以及莫扎特国际钢琴比赛的三等奖、特别奖等其他国际和国家荣誉奖项。他曾合作的指挥家包括查尔斯·杜托伊特、艾萨克·卡拉布切夫斯基和迈克尔·吉伦，合作过的乐团包括布宜诺斯艾利斯爱乐乐团、巴西国家交响乐团和莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院交响乐团等。多森是俄勒冈大学音乐与舞蹈学院钢琴系的教授和主席，他在表演、教学和录音方面依旧保持着活跃的状态。他为拿索斯录制的唱片包括备受赞誉的威尔第和李斯特的俄罗斯改编专辑（8.557904，8.572432），两张卡巴列夫斯基钢琴曲的唱片（8.570976，8.570822）以及伦纳德·伯恩斯坦的独奏曲。寺岛志保爆乳豊満699 《Lite Me Up》是爵士钢琴家Herbie Hancock在1982年发行的的第三十三张专辑。这将是他最后一张迪斯科/流行音乐专辑。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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